Los cortos sí existen

Hoy les regalo un corto de animación con efectos especiales, un agente secreto, una paloma y un maletín. Bien, ahí va.



Los cortos viven en un mundo aparte. Espectacular y muy complicado. Tener que contar una historia en un periodo de tiempo limitado ya es de por sí complicado, sino pregúntenles a los directores de Hollywood que están empeñados en hacer películas de 2 horas y media, como para encimar transmitir algo sin diálogos y haciendo efectos especiales con una paloma. El resultado de Pichón: Imposible, su título en español, es magistral. Consigue que le tengas cariño a una rata con alas que normalmente nos daría ganas de vomitar y, lo más importante, hace que te quedes con ganas de más.

Y como de cortos va hoy la cosa, también les dejo el que fue premiado con el Oscar al mejor cortometraje de este año. Es radicalmente distinto pero mucho más imaginativo y sensible. The lost thing cuenta la historia de un objeto extraño y animado que no encuentra su lugar entre nuestras calles y busca incansable un hogar. Otro claro ejemplo de animación para adultos. Disfrútenlo.

El futuro del cine

Se ha especulado mucho sobre el futuro del cine. Apenas hemos rescatado la tercera dimensión del olvido y ya estamos pensando en innovar pues, no hay cabida en nuestras cabezas para el modo pausa. Necesitamos crear, evolucionar, nuevas sensaciones. Precisamente eso es lo que buscamos, sentir nuevas experiencias.

¿Dónde estamos? ¿Hasta dónde podremos llegar? Son muchas las incógnitas que nos podemos plantear acerca del futuro del cine en nuestra vida. Pasamos del cine mudo al sonoro, del blanco y negro al color más nítido, de las dos dimensiones a la tan ansiada tercera. ¿Y ahora? Son muchos los que vaticinan que todo tiene un límite, que cuando se llegue a un máximo volveremos al principio. Sin embargo, aún queda mucho por explorar y ya nos hacemos eco de la cuarta dimensión, afectando ésta al sentido del olfato y del tacto.

La cuestión no es si será posible, sino toda la infraestructura que tendrá que llevarse a cabo, adaptaciones de cine y demás, en pocas palabras, todo el dinero que habrá invertir para obtener estas nuevas sensaciones.
¿A qué huele tu actor o actriz favorita? Quizá con esta nueva dimensión que está germinándose seamos capaces de ponerle una fragancia, pero la cuestión es, ¿nos gustará?

Demos paso pues a nuevas sensaciones, abrámonos a nuevos campos… ¿y después? Posiblemente en un futuro no tan lejano, seamos los propios protagonistas de las películas, interactuaremos con los actores o actrices ¿por qué no? Ya lo dijo Alejandro Jodorowsky, artista chileno: "Las cosas más grandes y más imposibles que imaginé, con la paciencia del tiempo se han ido haciendo reales".

One Love. One Life. One Day

Chico conoce a chica. Chica se enamora de chico. Hasta aquí One Day (Siempre el mismo día, en su traducción al castellano) podría parecer otra típica masa pastelosa llevada a las pantallas de cine para el disfrute de quinceañeras ávidas de lloriqueos, pero nada más lejos de la realidad.

One Day es un drama romántico poco convencional. Todo comienza la noche del 15 de julio de 1988, cuando Emma (interpretada por una afeada y un tanto sosa Anne Hathaway) y Dexter (interpretado por Jim Sturgess) se conocen el día de su graduación. Su fugaz conexión perdurará el resto de sus vidas hasta el punto de que cada 15 de julio vuelven a ponerse en contacto. Durante años, Emma y Dexter, crean un amistad a caballo entre el odio, la envidia, la admiración y el amor.

Aferrados a una fecha especial, el eterno 15 de julio, se desarrollan estos dos personajes con sus idas y venidas, sus más y sus menos. Emma, mujer de clase media, bohemia, con valores y principios, encuentra a su alma gemela (en este caso no en sentido amoroso) en su polo opuesto: Dexter, un malcriado acaudalado sin más ambición que la de vivir la vida. Pasan los años, los matrimonios, los sueños rotos y aquellos que se cumplen. Todo cambia menos su día, el día.

No les mentiré, en ocasiones la película resulta aburrida y predecible, pero el trasfondo de la historia es original, la evolución, tanto de los personajes como de sus concepciones mutuas, es interesante y el punto final es, como mínimo, estremecedor.

Up: gamusinos y globos de colores

Hace poco pude disfrutar de Up, después de una larga espera. Una maravilla visual y emotiva, los dibujos animados ya no son para niños, está claro que los hacen para mi propio gusto y disfrute.

Sobra comentar el argumento por dos motivos:

1. Todos sabemos de qué trata porque la hemos visto

2. Si no la has visto, no se a qué estás esperando

La mera mención de la palabra gamusino nos transporta a todos a nuestra infancia. Decir que en ella los perros hablan y son muy divertidos nos recuerda el sueño infantil de comunicarnos con los animales. La historia de superación y amistad que transmite esta película queda alejada de las vagas y pueriles mentes de los crios, que creen que el mundo de la animación les pertenece.

Up es una película magnífica, divertida y emocionante. Te hace reir un niño gordinflón poco querido y atendido, te hace emocionarte al ver lo fuerte que puede ser el amor, te hace recapacitar sobre la vida de los ancianos que sienten que todo les queda grande, te hace pasarlo bien.

Así que, aquellos que estén por verla, corran que no saben lo que se pierden. Disfruten y sean felices.

¿Quién es quién?

Ha comenzado el rodaje de “Game Change”, película basada en la novela del mismo título escrita por Mark Halperin y John Heilemann. El texto, que relata cómo se vivió la campaña electoral de partido republicano estadounidense durante el 2008, se ha convertido en un auténtico best-seller en Estados Unidos.

La película será emitida a través de la cadena norteamericana HBO y ya ha conseguido generar una gran expectación debida, esencialmente, a que en ella se podrá ver a una caracterizada Julianne Moore, en el papel de Sarah Palin, y a Ed Harris, convertido en el ex candidato a la Casa Blanca John McCain.

El parecido entre la actriz, cuatro veces nominada al Oscar, y su representada es asombroso. Apenas la adopción del típico moño y las gafas de la candidata republicana han bastado para que la similitud entre ambas féminas sea, incluso, desconcertante.

La película será dirigida por Jay Roach, conocido por ser el mandamás de cintas como “La familia de mi novia” y “Austin Powers”.

Caperucita roja

Pocos son los cuentos de los hermanos Grimm que no hayan sido versionados en la gran pantalla, y mucho ha tardado en aparecer la "nueva visión" del popular cuento de Caperucita Roja.

Aunque algo más tenebroso y macabro que el cuento original, la película narra la historia de Valerie (Amanda Seyfried), una joven con cara angelical que le roba el corazón a dos apuestísimos varones: Peter (Shiloh Fernández) y Henry (Max Irons). Todos ellos viven en una pequeña aldea rodeada por un bosque y que frecuentemente es atacada por un hombre lobo.

Una mezcla entre el cuento original, leyendas de hombres lobo y un aire juvenil que evoca claramente el anterior éxito de la directora Catherine Hardwicke, Crepúsculo. Misma música, mismos paisajes, misma fotografía, mismos jóvenes despeinados peleando por el amor de una mujer, sólo que esta vez la lucha será entre hombres lobo y humanos en vez de entre hombres lobo y vampiros.

Una película entretenida si eres mujer entre 12 y 25 años y una película maravillosa para las fans de la saga Crepúsculo, que sin duda encontrarán en los protagonistas masculinos los nuevos rostros para cubrir las paredes de su habitación.

La legión del águila

Una película sin artificios, sin efectos especiales ni mujeres despampanantes, sin escenas de sexo ni humor, sin grandes vestuarios ni sucesos paranormales. Únicamente una película histórica, sencilla, y con una dosis extra de violencia, sobre una legión romana perdida en las entrañas de Britania y el honor de una familia, interpretado por un gran actor (Jamie Bell) y otro no tan bueno pero muy guapo (Channing Tatum), para que negarlo.

Jamie Bell, más conocido como el niño bailarín de Billy Elliot, ya demostró en su momento sus grandes dotes interpretativas pese a ser sólo un niño. Ahora, algo más crecidito, y en un papel secundario, nos muestra de nuevo sus estupendas cualidades interpretando a un esclavo britano en una lucha entre la amistad y el honor de su familia.

Una película normalita, entretenida (sobre todo para el sector masculino). No es un peliculón, pero tampoco os arrepentiréis de haber pagado 8 euros por verla.


La legión del águila - Tráiler. Símbolo romano por cine365

Encontrarás dragones

Y es que algunas veces es mejor no indagar en el pasado si no estamos dispuestos a aceptarlo...

Es la historia de las vidas de dos amigos de la infancia, Jose María Escrivá (fundador del Opus Dei) y Manolo Torres (espía falangista), que se ven separados por la agitación política de la Guerra Civil española escogiendo caminos opuestos.

El fabuloso director, Roland Joffé, había dirigido ya antes otras maravillas como "La Misión" o "Los gritos del silencio", obras maestras que quizás ensombrezcan su nueva película "Encontrarás dragones", pero que sin duda sirven de referencia para saber a lo que nos vamos a enfrentar en el cine.

Una buena película sobre nuestra historia, contada por un reparto principalmente extranjero, que te mostrará la cara y la cruz de la Guerra Civil española.

Natalie contra Natalie

El lago de los cisnes, ese ballet interpretado hasta la saciedad por compañías de danza de todo el mundo, llegó a nuestras pantallas de cine de la mano de la dulce Natalie Portman, en forma de historia de lucha interna entre el lado blanco y el negro, los demonios y los ángeles que albergan nuestro interior.

Este peculiar cuento nos introduce en la historia de un cisne blanco, embrujado, que será liberado cuando su príncipe la bese. En la desesperación del cisne blanco, el príncipe se enamora del cisne negro y el virginal cisne blanco, derrotado y humillado, acaba con su vida. En la película, el director de la compañía decide que ambos cisnes deben ser representados por la misma bailarina, lo cual exige dos personalidades divergentes. Bienvenidos al viaje interno de Black Swan.

La frágil Natalie representa esa dualidad de forma magistral. Rodeada de un aura blanquecina y sosa de niña buena, de la sweet girl de mamá, que debe convertirse en el cisne más negro y visceral del lago. La música, sublime, te lleva en volandas desde una llanura aburrida hasta el punto más alto de tus emociones. Te transporta poco a poco para dejarte con el corazón en la boca en el último baile del cisne, cuando éste decide morir y Natalie se va con él.

He sido capturada por esta película dos veces, en cine, porque lo merece. La belleza y perfección de su protagonista no ha dejado de sorprenderme en cada segundo de la cinta. Oscar muy merecido, su mejor papel, su mejor película. Natalie contra Natalie. Imágenes repulsivas en las que se asoma lo peor del blanco cisne rozando ya el lado negro. Sexo como método de liberación, de abandono de la compostura. Representación de la educación sobreprotectora como camino a la autodestrucción. Lucha. Baile. Música. Liberación. Perfección. Reconversión. Descubrimiento. Amor. Muerte.

Corta se me queda esta especie de crónica póstuma a una de las mejores películas que he visto. Te atrapa, te hace querer y temer a partes iguales al lado oscuro pero, por encima de todas las cosas, te hace caer rendida a los piececitos de bailarina de Natalie, la gran Natalie, la sobrehumana Natalie. Natalie, Natalie y Natalie. El resto del reparto te sobra, solo ella, maravillosa en su locura y adorable en su bondad. Sus alas, sus ojos ensangrentados, su belleza lineal y tierna.

El cisne negro mató al cisne blanco para luego dejarse morir por un terrorífico final desenamorado, pero de ellos nació ella. Eterna Natalie Portman.

Pre-Goyas

Hoy es uno de esos días en los que, para todos a los que les guste el cine, el aire huele diferente.
Se entregan los Goyas, que celebraran sus bodas de plata en un marco incomparable: el Teatro Real y la inmensa belleza del Palacio Real como telón de fondo. Esta que les escribe no va a poder resistirse a darse una vueltecita por ese lugar y echar un ojo a lo que allí se cuece horas antes.

Se espera una gala especial, diferente y algo polémica debido a la controvertida Ley Sinde. El aparentemente feliz, aunque frío, matrimonio entre la Academia y el Ministerio de Cultura está separando y rellenando los papeles del divorcio. Y es que Alex de la Iglesia, el director de la Academia del cine español, no dudó en presentar su dimisión a la ministra en cuanto la polémica ley fue aprobada. Finalmente decidió no abandonar su puesto hasta pasada la gala pero ésta es la crónica de una muerte anunciada.

Pese a todo, Andreu Buenafuente tratará de superar todos los contratiempos y las malas energías para hacer una entrega de premios cómica, divertida y entretenida. El presentador catalán repite este años como conductor del espectáculo, veremos qué tal le va.

Pero aún queda tiempo para las últimas quinielas. ¿Balada triste de trompeta, Pa negre, También la lluvia o Buried? ¿Javier Bardem, Luis Tosar, Antonio de la Torre o Ryan Reynolds? ¿Emma Suárez, Belén Rueda, Elena Anaya o Nora Novas? Esperaremos impacientes lo que nos deparará la noche.